Mujasma

مجسمہ

مجسمہ، ایک فنکارانہ شکل جس میں سخت یا پلاسٹک کے مواد کو تین جہتی آرٹ اشیاء میں کام کیا جاتا ہے۔ ڈیزائن فری اسٹینڈنگ اشیاء، سطحوں پر ریلیفز، یا ٹیبلوکس سے لے کر سیاق و سباق تک کے ماحول میں مجسم ہو سکتے ہیں جو تماشائی کو لپیٹ لیتے ہیں۔ مٹی، موم، پتھر، دھات، کپڑا، شیشہ، لکڑی، پلاسٹر، ربڑ، اور بے ترتیب ملی اشیاء سمیت میڈیا کی ایک بہت بڑی قسم کا استعمال کیا جا سکتا ہے۔ مواد کھدی ہوئی، ماڈلنگ، مولڈ، کاسٹ، ووٹ، ویلڈیڈ، سلائی، اسمبل، یا دوسری صورت میں شکل اور یکجا ہوسکتی ہے۔

مجسمہ ایک مقررہ اصطلاح نہیں ہے جو اشیاء یا سرگرمیوں کے سیٹ کے مستقل طور پر محدود زمرے پر لاگو ہوتا ہے۔ بلکہ یہ ایک ایسے فن کا نام ہے جو بڑھتا اور بدلتا رہتا ہے اور اپنی سرگرمیوں کا دائرہ مسلسل بڑھاتا رہتا ہے اور نئی قسم کی اشیاء کو تیار کرتا رہتا ہے۔ اس اصطلاح کا دائرہ 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں اس سے کہیں زیادہ وسیع تھا جتنا کہ یہ صرف دو یا تین دہائیاں پہلے تھا، اور 21 ویں صدی میں بصری فنون کی روانی کی حالت میں کوئی بھی یہ اندازہ نہیں لگا سکتا کہ اس کی مستقبل میں توسیع کا کیا امکان ہونا۔

کچھ خصوصیات جو پچھلی صدیوں میں مجسمہ سازی کے فن کے لیے ضروری سمجھی جاتی تھیں جدید مجسمہ سازی میں بہت زیادہ موجود نہیں ہیں اور اب وہ اس کی تعریف کا حصہ نہیں بن سکتیں۔ ان میں سے ایک سب سے اہم نمائندگی ہے۔ 20 ویں صدی سے پہلے، مجسمہ سازی کو ایک نمائشی فن سمجھا جاتا تھا، جو زندگی میں شکلوں کی نقل کرتا تھا، اکثر انسانی شخصیات بلکہ بے جان اشیاء، جیسے کھیل، برتن اور کتابیں بھی۔

20ویں صدی کے آغاز سے، تاہم، مجسمہ سازی میں غیر نمائندگی کی شکلیں بھی شامل ہیں۔ یہ طویل عرصے سے قبول کیا گیا ہے کہ فرنیچر، برتنوں اور عمارتوں جیسی فعال سہ جہتی اشیاء کی شکلیں کسی بھی طرح کی نمائندگی کے بغیر اظہار اور خوبصورت ہو سکتی ہیں۔ لیکن یہ صرف 20 ویں صدی میں تھا کہ فن کے غیر فعال، غیر نمائندگی کے، تین جہتی کام تیار کیے جانے لگے۔ 20 ویں صدی سے پہلے، مجسمہ سازی کو بنیادی طور پر ٹھوس شکل یا بڑے پیمانے پر فن سمجھا جاتا تھا۔

یہ سچ ہے کہ مجسمہ کے منفی عناصر، اس کی ٹھوس شکلوں کے اندر اور اس کے درمیان خالی جگہیں اور کھوکھلے۔ ہمیشہ کسی حد تک اس کے ڈیزائن کا ایک لازمی حصہ رہے ہیں، لیکن ان کا کردار ایک ثانوی تھا۔ تاہم، جدید مجسمہ سازی کے ایک بڑے حصے میں، توجہ کا مرکز منتقل ہوگیا ہے، اور مقامی پہلو غالب ہو گئے ہیں۔ مقامی مجسمہ سازی اب مجسمہ سازی کے فن کی ایک عام طور پر قبول شدہ شاخ ہے۔

مجسمہ ساز اور مجسمہ کوئز۔

ماضی کے مجسمہ سازی میں یہ بھی تسلیم کیا گیا تھا کہ اس کے اجزاء ایک مستقل شکل اور سائز کے تھے اور، اگستس سینٹ گاڈنس کی ڈیانا (ایک یادگار موسمی وین) جیسی اشیاء کو چھوڑ کر، حرکت نہیں کرتے تھے۔ متحرک مجسمہ سازی کی حالیہ ترقی کے ساتھ، نہ تو اس کی شکل کی عدم استحکام اور نہ ہی ناقابل تغیر کو اب مجسمہ سازی کے فن کے لیے ضروری سمجھا جا سکتا ہے۔

آخر میں، 20 ویں صدی سے مجسمہ سازی اور ماڈلنگ کے دو روایتی بنانے کے عمل تک یا پتھر، دھات، لکڑی، ہاتھی دانت، ہڈی اور مٹی جیسے روایتی قدرتی مواد تک محدود نہیں رہا۔ چونکہ موجودہ دور کے مجسمہ ساز کسی بھی مواد اور تیاری کے طریقے استعمال کرتے ہیں جو ان کے مقاصد کو پورا کرتے ہیں، اس لیے مجسمہ سازی کے فن کو اب کسی خاص مواد یا تکنیک سے شناخت نہیں کیا جا سکتا۔

مجسمہ یا تو گول یا ریلیف میں ہو سکتا ہے۔ راؤنڈ میں ایک مجسمہ اپنے طور پر ایک الگ، علیحدہ چیز ہے، جو خلا میں انسانی جسم یا کرسی کی طرح آزاد وجود کی رہنمائی کرتی ہے۔ ایک ریلیف اس قسم کی آزادی نہیں ہے۔ یہ کسی اور چیز سے پروجیکٹ کرتا ہے اور اس سے منسلک ہوتا ہے یا اس کا ایک لازمی حصہ ہے جو یا تو اس پس منظر کے طور پر کام کرتا ہے جس کے خلاف یہ سیٹ کیا گیا ہے یا میٹرکس جس سے یہ ابھرتا ہے۔

پینٹر کے برعکس، جو کام کے اندر روشنی کے اثرات پیدا کرتا ہے، مجسمہ ساز کام پر اصل روشنی میں ہیرا پھیری کرتا ہے۔ اس کے کام کی شکلوں پر روشنی اور سایہ کی تقسیم بیرونی ذرائع سے روشنی کی سمت اور شدت پر منحصر ہے۔ بہرحال، کسی حد تک وہ یہ تعین کر سکتا ہے کہ اس بیرونی روشنی کا کیا اثر پڑے گا۔ اگر فنکار جانتا ہے کہ کام کہاں ہونا ہے، تو وہ اسے اس قسم کی روشنی کے مطابق ڈھال سکتا ہے جس کا اسے ملنے کا امکان ہے۔ مصر اور ہندوستان کی چمکیلی اوور ہیڈ سورج کی روشنی ایک شمالی قرون وسطی کے کیتھیڈرل کی مدھم اندرونی روشنی سے مختلف سلوک کا مطالبہ کرتی ہے۔

پھر، گہرے، سائے کو پکڑنے والے کھوکھلے اور نمایاں، نمایاں ریزوں کو کاٹ کر یا ماڈلنگ کرکے، روشنی اور سایہ، یا chiaroscuro کے اثرات پیدا کرنا ممکن ہے۔ بہت سے دیر سے گوتھک مجسمہ سازوں نے روشنی اور سایہ کو اپنے کام کی ایک طاقتور اظہاری خصوصیت کے طور پر استعمال کیا، جس کا مقصد ایک پراسرار دھندلاپن کی طرف تھا، جس کی شکلیں تاریک پس منظر سے ابھرتے ہوئے سائے سے ٹوٹتی تھیں۔ یونانی، ہندوستانی، اور زیادہ تر اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مجسمہ سازوں نے روشنی حاصل کرنے کے لیے اپنے کام کی شکلیں اس انداز میں بنائیں جس سے سارا کام تابناک طور پر واضح ہو جائے۔

مجسمہ کا رنگ قدرتی یا لاگو ہو سکتا ہے۔ ماضی قریب میں، مجسمہ ساز مجسمہ سازی کے مواد کی موروثی خوبصورتی کے بارے میں پہلے سے کہیں زیادہ واقف ہو گئے۔ مواد سے سچائی کے نعرے کے تحت ان میں سے بہت سے لوگوں نے اپنے مواد کو ان طریقوں سے کام کیا جس سے ان کی قدرتی خصوصیات بشمول رنگ اور ساخت کا استحصال ہوا۔ تاہم، ابھی حال ہی میں، مجسمہ سازی کے ڈیزائن میں ایک اہم عنصر کے طور پر روشن مصنوعی رنگ استعمال کرنے کا رجحان بڑھ رہا ہے۔

قدیم دنیا میں اور قرون وسطیٰ کے دوران تقریباً تمام مجسمے مصنوعی طور پر رنگین تھے، عام طور پر قدرتی انداز کے بجائے جرات مندانہ اور آرائشی انداز میں۔ مثال کے طور پر، ایک کیتھیڈرل کا مجسمہ شدہ پورٹل ایک عصری روشن مخطوطہ کی تمام خوبیوں سے رنگین اور سنہری ہوگا۔ مختلف رنگوں کے مواد، جیسے کہ کچھ یونانی مجسموں کے ہاتھی دانت اور سونا، 17ویں صدی سے پہلے نامعلوم نہیں تھے۔ لیکن ابتدائی باروک مجسمہ ساز Gian Lorenzo Bernini نے مختلف رنگوں کے سنگ مرمروں کو سفید سنگ مرمر اور گلٹ کانسی کے ساتھ ملا کر مشق کو بہت بڑھایا۔