Shairi 21vi Sadi Mein
شاعری اکیسو یں صدی میں
شاعری کو ادب کی دوسری اصناف سے ممتاز کیا ہے؟ معاشرے نے جتنے بھی بڑے شاعر پیدا کیے ہیں ان کے دل میں یہ سوال ہمیشہ محرک رہا ہے۔ تاہم، شاعری میں زبان کے استعمال پر اکیسویں صدی کے قارئین کے درمیان متضاد آراء دیکھی گئی ہیں۔ خفیہ تحریر کی لسانی رکاوٹوں سے پیدا ہونے والی فہمی رکاوٹوں پر غور کرتے ہوئے، شاعری برادری کے ارکان سوچتے ہیں کہ کیا شاعری کو آسان بنانا ہے۔ کچھ لوگ دلیل دیتے ہیں کہ شاعری اپنی "شاعری" کھو دیتی ہے، کچھ دوسری بات کرتے ہیں۔ اپنے لیے اس موضوع پر جوابات اور نقطہ نظر دریافت کرنے۔
شاعری اور شاعرشاعرانہ زبان۔
سب سے پہلے اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ میں اس ادب کو مجموعی طور پر تسلیم کرتے ہوئے شروع کرتا ہوں اور اس تناظر میں شاعری جب ایک مشہور روسی فارملسٹ رومن جیکوبسن کے الفاظ کو مستعار لینے کی تعریف کی گئی ہے، زبان پر ایک منظم تشدد ہے۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ شاعرانہ ہونے کے لیے اسے قاری کے فطری جذبات کو اس پر مسلط کر کے اسے گرفت میں لینا چاہیے جسے احساسِ اجنبیت کہا جاتا ہے۔ درحقیقت، فارملسٹ کے لیے شاعری مانوس کی پہچان ہے یا نامعلوم کو معلوم کی مکمل میٹامورفوسس ہے۔
دوسری طرف، شاعر، جو زیادہ تر صورتوں میں شہر کے پکارنے والے، چوکیداروں اور بعض اوقات انبیاء کے طور پر اس عذاب کی پیشین گوئی کرتے ہیں جو لوگوں پر آنے والا ہو سکتا ہے، انہیں اپنے سامعین کی سمجھ بوجھ کو مدنظر رکھنا ہوگا۔ وہ پڑھے لکھے ہیں یا ناخواندہ، جوان ہیں یا بوڑھے، مرد ہیں یا عورت؟ البتہ شاعری اگر پڑھنے یا تلاوت کے اختتام پر کوئی پیغام دینے میں ناکام ہو جائے تو کیا ہے؟ شاعر کس کے لیے لکھتا ہے، اگر آخر میں اس کے پیغام کو سمجھا، تشریح اور ڈی کوڈ نہ کیا جائے؟ اس مثال میں، مارکسی شاعر یہ بحث کریں گے کہ نظم نظریاتی اظہار کی واحد نمائندگی ہے جسے متعلقہ فریقوں یعنی بورژوازی اور پرولتاریہ کو سمجھنا ہوگا۔
کوشش نہ کرے۔ ٹھیک ہے، شاعروں کو بھی معاشرے کے رکھوالوں کے طور پر اپنا کردار ادا کرنا ہے۔ میرا مشورہ یہ ہے کہ شاعری جتنی بھی گاڑھی زبان میں لکھنی ہے، اس میں کچھ ابلاغ بھی ہونا چاہیے۔ اپنے سامعین کو غلط معلومات دینے کے لیے اپنی نظم کو بادل میں ڈالنے کا کوئی فائدہ نہیں ہے۔ یہ کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ اچھی طرح سے قائم نقاد بھی بعض اوقات صرف نظم کے معانی کا اندازہ لگا کر ہی ٹال مٹول کرتے ہیں۔
شاعری رابطے کی ایک شکل ہے اور اسے سمجھا بھی جا سکتا ہے۔ آدھے راستے پر اپنے سامعین سے ملنا اس لیے شامل ہے۔ آخر میں، اس مضمون میں آنے والے شاعروں کے رجحانات کا جائزہ لیا گیا ہے جو شاعری کے مقررہ معیار پر سمجھوتہ کیے بغیر ایسی زبان استعمال کرنے کی کوشش کرتے ہیں جسے سامعین سمجھ سکیں۔ احساس سازی کے لیے جس قدر زبان کو آسان بنانا ضروری ہے، شاعرانہ زبان کو کم کرنا مثالی نہیں ہے۔ جو چیز شاعری کو تحریر کے دوسرے ٹکڑوں سے الگ کرتی ہے اسے ترک نہیں کرنا چاہیے۔
اس حقیقت سے قطع نظر کہ عام خیال یہ رہا ہے کہ جو کچھ آن لائن شائع ہوتا ہے اسے اکثر شاعری نہیں سمجھا جاتا، یہ مضمون نوجوان لکھاریوں کو دنیا کی تبدیلیوں کے ساتھ لکھنے کی ترغیب دے کر امید پیدا کرتا ہے۔ اس لیے سامعین کو چاہیے کہ وہ نوجوان شاعروں کی تخلیقی صلاحیتوں کی شکل میں اس نئے پن سے ہم آہنگ ہوں۔
لفظوں کو تراشے بغیر شاعری شعور ہے جس کا اظہار لاشعوری طور پر کیا جاتا ہے۔ زیادہ تر صورتوں میں کسی نظم کو سمجھنا سمندر میں کشتی رانی کے مترادف ہے، یہ صرف وہی ہیں جو نیچے کی طرف تیرتے ہیں جو اس کی کہانی سنانے کے لیے زندہ رہتے ہیں۔ اگر سامعین صحیح پڑھتے ہیں تو وہ سمجھتا ہے۔ مختصراً، شاعر اور سامعین کے درمیان توازن اس طرح پیدا کرنا ہوتا ہے کہ پیغام پہنچایا جائے اور معیار بھی پست نہ ہو۔
