Arab Mein Moseeqi Ki Tareekh (2)

عرب میں موسیقی کی تاریخ (2)

عباسی دور میں موسیقی (سنہء 750 تا سنہء 1258):

جب عباسی دور کا ذکر کیا جاتا ہے، تو عربوں اور مسلمانوں کے لیے وہ سنہری دور ذہن میں آتا ہے، جس کے دوران عباسی فارس میں قدیم ساسانیوں کی شان کو پیچھے چھوڑنا چاہتے تھے، اور سائنس اور دمشق سے بغداد منتقل ہونے کے بعد ان کے ہاتھوں فنون کو زندہ کیا گیا۔ انسٹی ٹیوٹ، لیبارٹریز اور ہسپتال بنائے گئے۔ ہمیں عباسی خلفاء کے فن کے شوق کے بارے میں بتایا گیا تھا، یہاں تک کہ ان کے وفاداروں کے کمانڈروں کے دربار تقریباً موسیقی کے اداروں اور کونسلوں میں تبدیل ہو چکے تھے، اس کے علاوہ عباسی خلفاء موسیقاروں کو عطیات اور تحائف دیتے تھے۔ اس ماحول نے موسیقاروں کو ترقی دی، اور انہیں کئی طریقوں سے موسیقی کی سطح اور مرتبے کو بلند کرنے میں آگے بڑھنے کی ترغیب دی، جس میں گانے کی کارکردگی، تحقیق اور موسیقی کا مطالعہ شامل ہے۔ ابن منجن کی كتاب "رسالة في الموسيقى" بھی اسی عہد کی شاندار تصنیف ہے، عربی موسیقی پر یہ قابل قدر تحقیقی کام ملا، جو کہ پندرہویں صدی تک استعمال کیا جاتا تھا، یہ "الفيثاغوری الإغريقي" پیمانے سے ملتا جلتا ہے، کیونکہ عربوں نے ترجمے کے ذریعے بہت زیادہ یونانی علوم سے استفادہ کیا، جو کہ اپنے عروج پر پہنچ گئے تھے، نویں صدی عیسوی ہارون الرشید کا دور (سنہء 786 تا سنہء 809) ثقافت، ادب اور فن میں شان و شوکت سے بھرا ہوا دور تصور کیا جاتا ہے۔ موسیقی کی عظیم ترین صلاحیتوں والے افراد ابراہیم الموسیلی، اسحاق الموسیلی، ابن جامی، زلزل جیسے دوسرے لوگ اس کے دربار میں جمع ہوئے۔

نویں صدی تک گلوکاری عام اور غالب موسیقی کی سرگرمی رہی، ابو نصر فارابی نے بارہ سو صفحات کی کتاب "الموسیقی الکبیر" صرف فن موسیقی پر لکھی ہے یہ زریں دور تھا۔ جب مسلمانوں نے ہر فن پر ناقابل فراموش کتابیں لکھیں، دسویں صدی عیسوی تک فارسیوں، منگولوں اور ترکوں کے ساتھ اختلاط سے حاصل کی گئی عربی موسیقی میں ایک نیا نقطہ نظر سامنے آیا۔ آلات کی کارکردگی کا طریقہ، اور اس کے بعد دیگر آلات کے ساتھ موسیقی کی اصلاح کا تعارف۔ عود کے علاوہ، جسے موسیقی کے آلات کا بادشاہ یعنی

سيد الآلات، جیسے القانون جو دسویں صدی میں شام میں بڑے پیمانے پر استعمال ہوتا تھا، اس کے علاوہ رباب بھی شامل تھا۔ جلد ہی، موسیقی اسکولوں اور یونیورسٹیوں میں داخل ہوئی، اور عربوں سے موسیقی کے نئے نظریات نے کارکردگی اور ساخت کے طریقوں سے جنم لیا، یہاں تک کہ مغرب نے واضح طور پر تسلیم کیا کہ عربوں نے موسیقی میں ایک قابلیت کی ایک اوج بخشی ہے، کیونکہ وہ کمپوزیشن کے قابل تھے۔ نویں اور تیرہویں صدی کے درمیان تمام فنون اور موسیقی کے علوم میں بہترین کام کیا گیا۔ 14ویں صدی میں ابو الفیدہ اور ابو الولید بن الشہنہ کی تحریروں میں العود ساز کے بارے میں اور تاریخ کی ممکنہ وضاحتیں موجود ہیں۔

جہاں تک موسیقی کی نشاۃ ثانیہ کے عروج کا تعلق ہے، یہ آٹھویں اور پندرہویں صدی کے درمیان اندلس میں ہوا، سنہء 713 میں اندلس میں اسلام کے داخل ہونے اور بغداد میں خلافت عباسیہ سے الگ اموی خلافت کے قیام کے ساتھ، قرطبہ اس کا دارالحکومت تھا۔ نویں صدی عیسوی میں ایسے اسکول قائم کیے گئے، جن کا مقصد اسکولوں سے بہتر کارکردگی کا مظاہرہ کرنا تھا۔ بغداد میں سکولوں اور اداروں کا قیام سلامانکا میں پہلے میوزک کالج کے قیام پر منتج ہوا۔ قرطبہ میوزیکل کلچر کا گڑھ بن گیا، اور عرب گائیکی کے امام زریاب کی تخلیقی صلاحیتیں، جنہیں فارسی اور عربی موسیقی کی ابتدا غیر معمولی موسیقار اسحاق الموصلی کے ہاتھوں سکھائی گئی، جو وہاں اور دوسرے مقامات میں بھی پروان چڑھی۔ پندرہویں صدی میں جیسے ہی اس نشاۃ ثانیہ کے شعلے دم توڑنا شروع ہوئے، مغرب نے اسے اپنی لپیٹ میں لے لیا اور سولہویں صدی کے اوائل میں اسے دوبارہ یورپ میں روشن کیا۔ اس کے ساتھ ساتھ عربی موسیقی کے آلات جیسے عود اور بربط اور طنبور کی یورپ تک ترسیل ہوئی۔ میوزیکل سائنس ان نظریات اور تحقیق کے سمندر میں صرف ایک قطرہ ہے۔ جو مغرب نے سائنس کے مختلف شعبوں میں عربوں سے لیا، جس کے نتیجے میں یورپ میں تاریکی کے دور میں ڈوبنے کے بعد ترقی اور شہری زندگی کے بہترین نظم کے طریقہ کار کو زندہ کیا گیا، ظاہر ہے کہ معاشی و سیاسی اثر و رسوخ کے بغیر سماجی زندگی پر کوئی اثر نہیں ہوتا۔ اندلس میں عرب تہذیب کے خاتمے کے بعد وہاں کی آبادی کی ایک بڑی تعداد شمالی افریقہ منتقل ہوگئی، اور اندلس کی موسیقی کے اثرات ان لوگوں کی موسیقی پر چھا گئے، اور اندلس کی موسیقی ایک مذہبی اور فنکارانہ نوعیت کی ثقافت کا حصہ بن گئی۔ یہ لوگ قدیم صوفی شاعری سے ماخوذ واعظ کے ساتھ تعریف کرتے ہیں، چھیڑ چھاڑ کرتے ہیں، مذاق کرتے ہیں اور اس کے ساتھ گھل مل جاتے ہیں۔ پھر اس قسم کے فن کو دیگر مشرقی اثرات سے متاثر کیا گیا، اور اسے مراکش میں (الآلي) کے نام سے جانا جانے لگا، تاکہ اسے اس فن سے ممتاز کیا جا سکے جو صرف گلوکاروں کی آوازوں پر انحصار کرتا ہے۔ الجزائر میں اسے (الصنعة الجزائرية) کہا جاتا ہے، جبکہ تیونس اور لیبیا میں اسے (المالوف) کہا جاتا ہے۔

عثمانی دور میں موسیقی:

سنہء 1453 میں ترکوں نے قسطنطنیہ پر قبضہ کر لیا اور یہ اندلس میں عرب تہذیب کے زوال سے تقریباً چالیس سال پہلے کی بات ہے۔ عثمانیوں نے دنیا کے ایک وسیع علاقے میں عثمانی اثر و رسوخ کو پھیلانے کے ایک ذریعہ کے طور پر اسلام قبول کیا، اور ان کی حکمرانی ایک وسیع و عریض سلطنت کی شکل اختیار کر گئی، جو تقریباً سنہء 1529 میں ویانا پہنچ گئی۔ عثمانیوں کو موسیقی سے بہت محبت تھی، اور عثمانی خلیفہ کی موسیقی میں دلچسپی مذہبی پیروکاروں کی طرف سے خوف کی وجہ سے بڑھ گئی، جو ایک تحریک جو صوفیانہ طرز پر صوفی جلال الدین الرومی سے منسوب ہے - جو اس وقت موسیقی کے دن یا صنعت کہہ لیں، اس کو کنٹرول کرتا تھا، سلطان سلیم سوم پہلے عثمانی سلطان تھے۔ جنہوں نے "تكايا المولوية" یعنی مکربہ مولویہ سے موسیقی کو ہٹا کر قصر الخلافة" یعنی محل کی خلافت میں شامل کیا۔

عثمانی دور میں موسیقی پہلے ترک کردار سے متاثر تھی، یونانی، عربی اور فارسی نظریات دوسرے اور یورپی کردار تیسرے نمبر پر تھی۔ ترکوں میں موسیقی اور ترانہ سازی کی قسمیں مشہور تھیں، جیسے کہ بشرف، سماع، مواشہات اور قدود، اس سے عربی موسیقی کسی حد تک زوال کی حالت میں آگئی، خاص طور پر مملوکوں اور ایوبی ریاستوں کے دور میں۔ مصر میں فرانسیسیوں کے داخلے کے بعد مغربی موسیقی کے کردار سے موسیقی بہت زیادہ متاثر ہوئی، مستند عربی موسیقی کی تاریخی حیثیت کے مقام کو کھو جانے کی وجہ ترکوں کو قرار دیا جاتا ہے۔

جدید دور میں عربی موسیقی:

عرب موسیقی کے نشاۃ ثانیہ کا دور (سنہء 1800 تا سنہء 1910)

موسیقی کےنشاۃ ثانیہ سے پہلے، عرب مشرق اپنے اندر بند ہوگیا تھا، جس نے عرب ممالک پر ترکی، فرانسیسی اور برطانوی حکمرانی کا طوق گھسیٹ لیا تھا۔ ان مغربی لوگوں کے ساتھ جبری رابطے نے آزادی کے خواہشمند عربوں میں انقلابی حیثیت پیدا کر دی، چنانچہ مصر، شام اور دیگر جگہوں پر انقلاب برپا ہو گئے اور انہوں نے اپنی آزادی اور خود مختار ریاست حاصل کر لی۔ انقلاب کے بعد کا دور قدرتی، انسانی اور قانونی حقوق کی سطحوں پر تعمیر، تجدید اور اصلاحات کے ثمرات دینے کا پابند تھا، تجارت، معیشت، زراعت، صنعت اور سائنس اپنی تمام شاخوں میں، اور فنون لطیفہ اپنے تمام پہلوؤں میں عرب نشاۃ ثانیہ کے دور میں موسیقی کے فن کو بہت زیادہ توجہ حاصل ہوئی، کیونکہ انیسویں صدی کے پہلے نصف میں جدید عرب میوزیکل اسکول کے سائنسی اور نظریاتی شعبوں میں نشاۃ ثانیہ کا مشاہدہ کیا گیا، اور اس کے اثرات، کام اور شخصیات موجود تھیں۔ نہ صرف عربی موسیقی کے نقش قدم پر بلکہ مغربی موسیقی میں بھی اس مکتب کے علمبرداروں میں سے ایک محمد شہاب الدین ہیں، جو کتاب "سفينة شهاب" کے مصنف ہیں، جو انیسویں صدی میں موسیقی کی تحقیق کے ستونوں میں سے ایک سمجھی جاتی ہے، انھوں نے اپنی نوٹ بک میں تقریباً ساڑھے تین سو گیت متعدد مقامات، پیمانے، نظموں اور تاثراتی انداز پر مبنی رکھے تھے۔ محمد عبد الرحیم، جو "المسلوب" کے لیے مشہور ہیں، عربوں نے پھر ان کا دور دیکھا، جو سب سے پہلے "الدور" گانے والے تھے۔ انیسویں صدی کے آخر تک، عربی ساز 'عود' مقبولیت میں برقرار رہا کیونکہ عرب موسیقی کھل گئی اور بیسویں صدی میں، ریکارڈنگ اور فلم میں تبدیل ہوئی۔ عود سا بنانے والے بھی پھلے پھولے۔ آج بھی موسیقاروں اور شوقیہ جمع کرنے والوں کے پاس اس عہد کے قیمتی عود موجود ہیں۔

سنہء 1910 کے بعد:

بیسویں صدی کا آغاز ہوا، اور عرب دنیا نے مہلک جہالت کا بوجھ اپنے کندھوں سے اتارنا شروع کیا، اور مغربی جدیدیت کی تصویریں ایجادات اور دریافتوں تک پہنچ گئیں، اور قدیم و جدید کے درمیان کشمکش میں تجاوز کرنے والے یورپی استعمار نے عرب دنیا میں اپنی جگہ بنانا شروع کی۔ بیسویں صدی کا اختتام بیداری کی پہلی علامتیں لے کر آیا۔ صوفی نعرے لگانے والے گروہ نمودار ہوئے، جو عربی اشعار، نظمیں اور کردار اپنی اصلی اور شاندار شکل میں پیش کر رہے تھے۔ سنہء 1930 کی دہائی سے شام میں موسیقی کے ادارے بننے شروع ہوئے، اور مصر میں سنہء 1920 کی دہائی سے ان کا اغاز ہو چکا تھا۔ ان میں سے کچھ آج بھی موجود ہیں، یہ دور اپنے ساتھ بڑے حیران کن واقعات کا تسلسل لے کر آیا، جن میں سب سے اہم موسیقی کی تدوین کا آغاز تھا، جسے کچھ مورخین سنہء 1930 کی دہائی کے ساتھ ساتھ دھنوں کا مطالعہ کرنے کے لیے مصر میں سنہء 1932 میں پہلی عرب موسیقی کانفرنس کا انعقاد کرتے ہیں۔ موسیقی کی تدوین اور عربی موسیقی سے متعلق ہر چیز، جدید دور میں موسیقی کی نمایاں شخصیات میں سے: ابو خلیل القبانی، محمد عثمان، عمر البطش، شیخ عبدو الحمولی، شیخ عثمان الموصلی، اور سید درویش شامل رہے۔

حوالہ جات:

[1] مصنف: ڈوننگٹن، رابرٹ، Donington، Robert: باروک میوزک: اسٹائل این پرفارمنس، انگلینڈ: فیبر میوزک، 1985: 91

[2] الفارقی، لوئس ابسن Lois Ibsen: کی کتاب "Ornamentation in Arabian Improvisational Music موسیقی کی دنیا 20، 1978(1): 17-32۔

[3] الیاس تیسیر، Elias Taiseer کی دی The Latent Regularity in Improvisation of Arab Music (taqsim) in Israel، in Terms of Learned and Natural Schemata، پی ایچ ڈی، Hebrew University of Jerusalem.

یہ غیر مسلم ریفرنسز باقاعدہ لکھے ہیں، وہ عرب موسیقی کی تاریخ کو قبول کرتے ہیں، ویسے عرب تاریخ کے حوالہ جات لکھنے کی ضرورت نہیں تھی، مضمون میں ہی کئی کتب کے نام لکھ دئیے ہیں۔

2- ہمارے ہاں مذہب میں موسیقی کی فقہی اعتبار سے اختلافی آراء موجود ہیں، حالانکہ بیسیوں احادیث یا روایات عزت ماب رسول علیہ الصلوۃ والسلام کے ادوار میں صحابہ کی زندگی سے بھی ملتی ہیں۔ رسول اللہﷺ کا استقبال مدینہ میں دف بجا کر کیا جارہا ہے، اور جیسے

ويروي النسائي أيضًا عن عامر بن سعد يقول: دخلت على قرظة بن كعب، وأبي مسعود الأنصاري في عرس، وإذا جوار يغنين، فقلت: أنتما صاحبا رسول الله، ومن أهل بدر، يفعل هذا عندكم؟ فقالا: «اجلس إن شئت فاسمع معنا، وإن شئت اذهب، فقد رُخّص لنا في اللهو عند العرس

ترجمہ: امام نسانی نے عامر بن سعد سے روایت کی کہ میں یعنی عامر قرظہ بن کعب اور ابو مسعود انصاریؓ کے پاس آیا وہاں ایک لڑکی گانا گا رہی تھی۔ میں نے ان سے کہا آپ دونوں نہ صرف صحابہ میں سے ہیں، بلکہ بدری صحابہ ہیں اور آپ لوگ گانا سن رہے ہیں۔۔

انہوں نے فرمایا۔۔

اگر سننا ہے تو سنو ورنہ یہاں سے چلے جاؤ۔۔