Qadeem Unan Mein Theater
قدیم یونان میں تھیٹر
قدیم یونان میں تھیٹر اور ڈرامہ نے تقریباً 5ویں صدی قبل مسیح میں ٹریجڈی کے عظیم مصنف سوفوکلس کے ساتھ شکل اختیار کی۔ ان کے ڈراموں میں اور ایک ہی صنف کے ہیرو اور زندگی کے آئیڈیل کو دکھایا گیا اور ان کی تعریف کی گئی۔ یہ خیال کیا جاتا تھا کہ انسان کو عزت اور شہرت کے لیے جینا چاہیے، اس کا عمل جرأت مندانہ اور شاندار تھا اور اس کی زندگی ایک عظیم اور عظیم موت میں عروج پر ہوگی۔ اصل میں، ہیرو کی پہچان خود غرضانہ رویوں اور دوسروں کی خدمت کے بارے میں بہت کم سوچ سے پیدا ہوئی تھی۔
اپنی تحریری اسائنمنٹس میں مدد کی ضرورت ہے۔
جیسے جیسے یونانی شہری ریاستوں اور نوآبادیات کی طرف بڑھے، اپنے شہر کی خدمت کر کے عزت حاصل کرنا ہیرو کا مقدر اور خواہش بن گیا۔ ابتدائی یونانی دنیا کی دوسری بڑی خصوصیت مافوق الفطرت تھی۔ دونوں جہانیں الگ الگ نہیں تھیں، کیونکہ دیوتا اسی دنیا میں رہتے تھے جیسے مردوں کی، اور انہوں نے مردوں کی زندگیوں میں مداخلت کی جیسا کہ انہوں نے انتخاب کیا۔ یہ دیوتا تھے جنہوں نے انسانوں کو تکلیف اور برائی بھیجی۔
سوفوکلز کے ڈراموں میں، دیوتاؤں نے ہیرو کے کردار میں ایک المناک خامی کی وجہ سے ہیرو کے زوال کو جنم دیا۔ یونانی المیہ میں، مصائب سے دنیاوی معاملات اور فرد کا علم ہوا۔ ارسطو نے یہ بتانے کی کوشش کی کہ سامعین کس طرح المناک واقعات کا مشاہدہ کر سکتے ہیں اور پھر بھی ایک خوشگوار تجربہ حاصل کر سکتے ہیں۔
ارسطو، یونانی المیے کے مصنفین، Aeschylus، Euripides، اور Sophocles (جن کے Oedipus Rex کو وہ تمام یونانی المیوں میں سے بہترین تصور کرتا تھا) کے کاموں کو تلاش کر کے المیہ کی اپنی تعریف تک پہنچا۔ اس وضاحت کا ان سانحات لکھنے والوں پر بیس صدیوں سے زیادہ گہرا اثر ہے، خاص طور پر شیکسپیئر۔
المیہ کے بارے میں ارسطو کا تجزیہ اس بات کی وضاحت کے ساتھ شروع ہوا کہ اس طرح کے کام کے سامعین پر "کیتھرسس" یا جذبات کو صاف کرنے کے طور پر کیا اثر پڑا۔ اس نے فیصلہ کیا کہ کیتھرسس دو مخصوص جذبات، ترس اور خوف کی صفائی ہے۔ ہیرو نے بددیانتی یا بددیانتی کی وجہ سے نہیں بلکہ جہالت کی وجہ سے غلطی کی ہے۔ ارسطو نے لفظ "ہمارٹیا" استعمال کیا، جو کہ "المناک عیب" یا جہالت میں سرزد ہونے والا جرم ہے۔
یہ نظمیں گیت کی شاعری ہیں، لائنوں کو گایا جاتا ہے یا گایا جاتا ہے جب کورس آرکسٹرا میں تال کے ساتھ منتقل ہوتا ہے۔ وہ لکیریں جو کورس کی ایک سمت میں حرکت کے ساتھ ہوتی تھیں انہیں"اسٹروف" کہا جاتا تھا، واپسی کی حرکت کو "اینٹیسٹروفی" کہا جاتا تھا۔ کورل اوڈ میں ایک سے زیادہ اسٹروف یا اینٹی اسٹروف شامل ہو سکتے ہیں۔
یونانی المیہ شراب کے دیوتا، ڈیونیسس، المیہ کے سرپرست دیوتا کے اعزاز میں شروع ہوا۔ پرفارمنس اوپن ایئر تھیٹر میں ہوئی۔ ٹریجڈی کا لفظ "ٹریجڈی" یا "بکری کے گانا" کی اصطلاح سے ماخوذ ہے، جس کا نام بکری کی کھالوں کے لیے رکھا گیا ہے جو کورس نے پرفارمنس میں پہنا تھا۔ پلاٹ بہادری کے دور کے افسانوں سے آئے تھے۔ ٹریجڈی ایک غزل کے بول سے پروان چڑھی، جیسا کہ ارسطو نے کہا، المیہ بڑی حد تک زندگی کی ترس اور شان پر مبنی ہے۔ ڈرامے ڈرامائی تہواروں میں پیش کیے گئے تھے، جن میں سے دو اہم ہیں جنوری میں وائن پریس کی دعوت اور مارچ کے آخر میں سٹی ڈائونیشیا۔
کاروائی کا آغاز تینوں مدمقابل شاعروں کے گانوں اور اداکاروں کے جلوس سے ہوا۔ پھر ایک ہیرالڈ نے شاعروں کے ناموں اور ان کے ڈراموں کے عنوانات کا اعلان کیا۔ اس دن یہ امکان تھا کہ ڈیونیسس کی تصویر کو تھیٹر کے ساتھ واقع اس کے مندر سے ایک جلوس میں اس سڑک کے قریب لے جایا گیا تھا جس سڑک کے قریب اس نے کبھی شمال سے ایتھنز پہنچنے کے لیے لیا تھا، پھر اسے ٹارچ کی روشنی کے ذریعے واپس لایا گیا تھا۔ کارنیول کا جشن، تھیٹر میں ہی، جہاں پرفارمنس کے دوران اس کے پادری نے مرکزی نشست پر قبضہ کیا۔
میلے کے پہلے دن کورسز کے درمیان مقابلے ہوئے جن میں پانچ مردوں کے اور پانچ لڑکوں کے تھے۔ ہر کورس پچاس آدمیوں یا لڑکوں پر مشتمل تھا۔ اگلے تین دنوں میں، ہر صبح ایک "ٹریجک ٹیٹرالوجی" (چار ٹکڑوں پر مشتمل گروپ، ایک ٹرائیلوجی جس کے بعد طنزیہ ڈرامہ ہوتا تھا) پیش کیا گیا۔ اس کا موازنہ الزبیتھن کی عادت سے کیا جاتا ہے جو کسی سانحے کو جگ کے ساتھ فالو کرتے ہیں۔ پیلوپونیشیا کی جنگوں کے دوران، اس کے بعد ہر سہ پہر ایک کامیڈی ہوتی تھی۔
