Expressionism Arts

ایکسپریسن ازم آرٹس

خلاصہ اظہاریت، امریکی پینٹنگ میں ایک وسیع تحریک جو 1940 کی دہائی کے آخر میں شروع ہوئی اور 1950 کی دہائی کے دوران مغربی پینٹنگ میں ایک غالب رجحان بن گئی۔ سب سے نمایاں امریکی تجریدی اظہار پسند مصور جیکسن پولاک، ولیم ڈی کوننگ، فرانز کلائن، اور مارک روتھکو تھے۔ دیگر میں جان مچل، کلیفورڈ اسٹیل، فلپ گسٹن، ہیلن فرینکنتھلر، بارنیٹ نیومین، ایڈولف گوٹلیب۔

رابرٹ مدر ویل، لی کراسنر، بریڈلی واکر ٹوملن، ولیم بازیوٹس، ایڈ رین ہارڈ، رچرڈ پوسیٹ ڈارٹ، ایلین ڈی کوننگ، اور ٹی جیک ورک شامل تھے۔ ان میں سے زیادہ تر فنکاروں نے نیویارک میں کام کیا، رہتے تھے یا نمائش کی اگرچہ یہ قبول شدہ عہدہ ہے، خلاصہ اظہاریت ان فنکاروں کے ذریعہ تخلیق کردہ کام کے جسم کی درست وضاحت نہیں ہے۔

درحقیقت، تحریک میں بہت سے مختلف مصوری کے انداز شامل تھے، جو تکنیک اور اظہار کے معیار دونوں میں مختلف تھے۔ اس تنوع کے باوجود، تجریدی اظہار پسند پینٹنگز کئی وسیع خصوصیات کا اشتراک کرتی ہیں۔ وہ اکثر تجرید کی ڈگری استعمال کرتے ہیں۔ یعنی، وہ شکلوں کو غیر حقیقت پسندانہ طور پر پیش کرتے ہیں یا، انتہائی سرے پر، شکلیں جو نظر آنے والی دنیا (غیر مقصدی) سے نہیں کھینچی گئی ہیں۔

وہ آزادانہ، بے ساختہ، اور ذاتی جذباتی اظہار پر زور دیتے ہیں، اور وہ اس مقصد کو حاصل کرنے کے لیے تکنیک اور عمل کی کافی آزادی کا استعمال کرتے ہیں، خاص طور پر تاثراتی خصوصیات کو جنم دینے کے لیے پینٹ کے متغیر جسمانی کردار کے استحصال پر زور دیا جاتا ہے (مثلاً، حساسیت، حرکیات۔ ، تشدد، اسرار، گیت)۔ وہ اس پینٹ کے غیر مطالعہ شدہ اور بدیہی استعمال پر اسی طرح کا زور دکھاتے ہیں۔

جس میں نفسیاتی اصلاح کی شکل میں حقیقت پسندوں کے خود کار طریقے سے مشابہت ہوتی ہے، آرٹ میں تخلیقی لاشعور کی قوت کو ظاہر کرنے کے اسی طرح کے ارادے کے ساتھ وہ مجرد اور الگ ہونے والے عناصر سے بنے ہوئے روایتی طور پر ساختی ساخت کو ترک کرتے ہیں اور ان کی جگہ ایک واحد متحد، غیر متفاوت فیلڈ، نیٹ ورک، یا غیر ساختہ جگہ میں موجود دوسری تصویر کے ساتھ تبدیل کرتے ہیں۔

اور آخر میں، پینٹنگز ان مذکورہ بالا بصری اثرات کو یادگاری اور دلفریب طاقت دینے کے لیے بڑے کینوسوں کو بھرتی ہیں ابتدائی تجریدی اظہار پسندوں کے دو نمایاں پیشرو تھے ارشیل گورکی، جنہوں نے ایک آزاد، نازک لکیری، اور مائع پینٹ ایپلی کیشن کا استعمال کرتے ہوئے تجویزاتی بائیومورفک شکلیں پینٹ کیں اور ہینس ہوفمین، جنہوں نے تجریدی لیکن روایتی طور پر تشکیل شدہ کاموں میں متحرک اور مضبوط ساخت والے برش ورک کا استعمال کیا۔

نوزائیدہ تجریدی اظہاریت پر ایک اور اہم اثر 1930 کی دہائی کے آخر اور 40 کی دہائی کے اوائل میں امریکی ساحلوں پر بہت سے ماورائے حقیقت پسندوں اور دیگر اہم یورپی avant-garde فنکاروں کی آمد تھی، جو نازی تسلط والے یورپ سے فرار ہو رہے تھے۔ اس طرح کے فنکاروں نے نیو یارک شہر کے مقامی مصوروں کی بہت حوصلہ افزائی کی اور انہیں یورپی پینٹنگ کے موہرے کے بارے میں زیادہ قریبی نظریہ دیا۔

تجریدی اظہار پسند تحریک کو عام طور پر 1940 کی دہائی کے آخر اور 50 کی دہائی کے اوائل میں جیکسن پولاک اور ولیم ڈی کوننگ کی بنائی گئی پینٹنگز سے شروع ہونے والا سمجھا جاتا ہے۔ تجریدی اظہار کی تحریک کے تنوع کے باوجود، تین عمومی نقطہ نظر کو الگ کیا جا سکتا ہے۔ ایک، ایکشن پینٹنگ، جھاڑو دینے یا سلیش کرنے والے برش اسٹروک میں پینٹ کے ڈھیلے، تیز، متحرک، یا زبردستی ہینڈلنگ کی خصوصیت ہے۔

اور جزوی طور پر اتفاقی طور پر طے شدہ تکنیکوں میں، جیسے پینٹ کو براہ راست کینوس پر ٹپکانا یا چھڑکنا۔ پولک نے سب سے پہلے خام کینوس پر کمرشل پینٹس کو ٹپکاتے ہوئے ایکشن پینٹنگ کی مشق کی تاکہ پینٹ کی پیچیدہ اور الجھی ہوئی کھالوں کو دلچسپ اور تجویز کن لکیری نمونوں میں بنایا جا سکے۔ ڈی کوننگ نے بھرپور رنگین اور بناوٹ والی تصاویر بنانے کے لیے انتہائی بھرپور اور اظہار خیال کرنے والے برش اسٹروک کا استعمال کیا۔

کلائن نے واضح طور پر یادگار شکلیں بنانے کے لیے ایک سفید کینوس پر طاقتور، صاف کرنے والے سیاہ اسٹروک کا استعمال کیا۔ تجریدی اظہاریت کے اندر درمیانی زمین کو کئی متنوع طرزوں کے ذریعہ پیش کیا جاتا ہے، جس میں گسٹن اور فرینکینتھلر کی پینٹنگز میں زیادہ گیت، نازک منظر کشی اور سیال شکلوں سے لے کر مدر ویل اور گوٹلیب کی زیادہ واضح طور پر ساختی، زبردست، تقریباً خطاطی والی تصاویر تک شامل ہیں۔

فن ہمیشہ رہتا ہے۔ (زیادہ تر۔) جو اسے اچھی سرمایہ کاری کر سکتا ہے۔ نیومین نے 1940 کی دہائی میں صوفیانہ تجرید کا ایک انداز تیار کیا اور کینوس Onement I (1948) کے ساتھ ایک پیش رفت حاصل کی، جس میں نارنجی کی ایک پٹی عمودی طور پر گہرے سرخ رنگ کے میدان کو الگ کرتی ہے۔ یہ سادگی سے جیومیٹرک انداز اس کا ٹریڈ مارک بن گیا۔

اس کی پینٹنگز، جن میں سے بہت سی کافی بڑی ہیں، عام طور پر سیر شدہ رنگ کے بڑے خالی کھیتوں پر مشتمل ہوتے ہیں، جو دوسرے رنگوں کی ایک یا زیادہ عمودی پٹیوں سے متاثر ہوتے ہیں۔ نیومین کے پہلے ون مین شو، جو 1950 میں نیو یارک سٹی میں منعقد ہوا، نے دشمنی اور سمجھ بوجھ کو جنم دیا، لیکن 1950 اور 60 کی دہائی کے آخر تک اس کے کام نے ایڈ رین ہارڈ، کلائیفورڈ اسٹیل، اور فرینک سٹیلا اور لیری پونس۔

جیسے چھوٹے فنکاروں کو متاثر کیا۔ نیومین کی 14 پینٹنگز کی سیریز جسے Stations of the Cross کہا جاتا ہے، جو 1966 میں نیو یارک سٹی کے سولومن آر گگن ہائیم میوزیم میں نمائش کے لیے پیش کی گئی، اس نے اپنی ساکھ کو پوری طرح سے قائم کیا۔