Pop Art

پاپ آرٹ‎‎

پاپ آرٹ، 1950 اور 60 کی دہائی کے آخر میں آرٹ کی تحریک جو تجارتی اور مقبول ثقافت سے متاثر تھی۔ اگرچہ اس کا کوئی مخصوص انداز یا رویہ نہیں تھا، پاپ آرٹ کو جنگ کے بعد کے دور کی اجناس سے چلنے والی اقدار کے متنوع ردعمل کے طور پر بیان کیا گیا تھا، جس میں اکثر عام اشیاء (جیسے کامک سٹرپس، سوپ کین، سڑک کے نشانات اور ہیمبرگر) کو بطور موضوع استعمال کیا جاتا تھا۔ یا کام کے حصے کے طور پر۔

(دوچیمپ کو یاد کرتے ہوئے) کے اشارے کو یکجا کیا۔ انڈیپنڈنٹ گروپ کے ایک اور اہم رکن ایڈورڈو پاولوزی تھے جنہوں نے 1952 میں اس گروپ کو امریکی سائنس فکشن اور دیگر گودے کی تصویروں کے مجموعے کے بارے میں مشہور لیکچر دیا تھا۔ پاولوزی کی بھی مجسمہ سازی میں مضبوط دلچسپیاں تھیں، اور اس کے سفاک کانسی کے ٹکڑوں کا تعلق جین ڈوبفیٹ کی طرح کی تباہ شدہ شکل سے تھا۔ جیسے ہی پاپ نے ایک تحریک کے طور پر رفتار حاصل کی، پاولوزی نے اپنی مجسمہ سازی اور مقبول ثقافتی دلچسپیوں کو روبوٹس کی ایک نقش نگاری میں جوڑ دیا۔

آزاد گروپ نے برطانوی پاپ کی پہلی نسل تشکیل دی۔ 1960 کی دہائی کے اوائل میں لندن کے رائل کالج آف آرٹ سے ایک دوسری نسل ابھری جس میں پیٹر بلیک، پولین بوٹی، رچرڈ اسمتھ اور جو ٹلسن شامل ہیں۔ بلیک، جو شاید برطانوی پاپ آرٹ کی مشہور تصویروں میں سے ایک کو ڈیزائن کرنے میں مدد کرنے کے لیے سب سے زیادہ جانا جاتا تھا، بیٹلز سارجنٹ کا سرورق۔ (1967) اکثر کولیج پر مبنی پینٹنگز بناتا تھا جس میں بڑے پیمانے پر تیار کردہ اشیاء، پوسٹ کارڈز اور میگزین کی تصاویر شامل تھیں۔

دوسری طرف، بوٹی، اکثر تصویر پر مبنی کاموں کے ذریعے میگزینوں میں خواتین کے اعتراض کو سمجھا جاتا ہے۔ فنکاروں کی ایک نوجوان نسل میں ڈیوڈ ہاکنی، پیٹرک کاولفیلڈ، اور امریکی نژاد R B کتج، ہاکنی نے خاص طور پر مردانہ عریاں کی بہت زیادہ اور جان بوجھ کر کیمپ کی تصاویر کے لیے بدنامی حاصل کی، جو اس کی ہم جنس پرستی کی عکاسی کرتی تھی۔ وہ آخر کار لاس اینجلس چلا گیا، جہاں اس نے کیلیفورنیا کے دھوپ میں بھیگنے والے سوئمنگ پول طرز زندگی کو بے حد بے تکلفانہ خراج عقیدت پیش کیا۔

پاپ آرٹ نے جو دیگر حیرت انگیز شکلیں اختیار کیں ان میں ٹام ویسلمین کی گریٹ امریکن نیوڈ سیریز، بے چہرہ جنسی علامتوں کی فلیٹ، براہ راست پینٹنگز اور جارج سیگل کا بنایا ہوا ٹیبلوکس جس میں زندگی کے سائز کے پلاسٹر کاسٹ کے اعداد و شمار کو اصل ماحول میں رکھا گیا ہے (مثلاً لنچ کاؤنٹر اور بسیں) کباڑ گاہوں سے حاصل کی گئی ہیں۔ زیادہ تر پاپ فنکار اپنے کاموں میں ایک غیر شخصی، شہری رویہ کی خواہش رکھتے ہیں۔

تاہم، پاپ آرٹ کی کچھ مثالیں سماجی تنقید کا واضح طور پر اظہار کرتی تھیں۔ مثال کے طور پر، اولڈن برگ کی ڈھلتی ہوئی اشیاء اور وارہول کی ایک ہی عام تصویر کی نیرس تکرار ایک ناقابل یقین حد تک پریشان کن اثر رکھتی ہے اور کچھ، جیسے سیگل کی پراسرار، تنہا ٹیبلوکس، واضح طور پر اظہار پر مبنی ہیں۔ جب کہ ریاست ہائے متحدہ میں پاپ آرٹ پر مردوں کا غلبہ تھا، چند خواتین نے ان کے ساتھ نمائش کی، بشمول ماریسول۔

تاہم، اس کے کام ضروری طور پر سخت پاپ آئیکنو گرافی میں فٹ نہیں ہوتے تھے۔ وہ لوک آرٹ اور اسمبلیج کو شامل کرنے کے لیے مشہور تھی تاکہ وہ ایسے غیر فعال مجسمے تخلیق کر سکیں جو فیشن، خاندان اور فلمی ستاروں پر غور کرتے ہیں۔ دوسرے فنکاروں کو اکثر پاپ آرٹ کے ساتھ گروپ کیا جاتا تھا لیکن اس نے لیبل کو مسترد کر دیا، جیسا کہ جم ڈائن نے کیا تھا۔ تحریک سے وابستہ اضافی فنکاروں میں رابرٹ انڈیانا، روزلین ڈریکسلر، ایڈ روسچا، یاوئی کساما، وین تھیباؤڈ، کریسا، مارجوری اسٹرائیڈر، جو گوڈے، ڈوروتھی گریبینک، رچرڈ آرٹس ویگر، بلی ال بینگسٹن، ایلن ڈی آرکینجلو، رے جانسن، میل راموس شامل تھے اور جان ویزلی۔

پاپ آرٹ کو آرٹ کی ایک شکل کے طور پر تنقیدی قبولیت ملی جو مغربی ممالک کے انتہائی تکنیکی، بڑے پیمانے پر میڈیا پر مبنی معاشرے کے لیے موزوں ہے۔ اگرچہ ابتدائی طور پر عوام نے اسے سنجیدگی سے نہیں لیا، لیکن 20ویں صدی کے آخر تک یہ آرٹ کی سب سے زیادہ تسلیم شدہ تحریکوں میں سے ایک بن چکی تھی۔